宗教 科学 その他
◆2574＝01B＝ スイスと英国のトール・ホワイト（のっぽの白人）
https://youtu.be/yyUg5wP2u5g
Hiroshi Hayashi
2018/05/21 に公開
2574(01)
外国の読者の１人から、スイスの１００フラン紙幣についての情報がもたらされました。
その裏面がちょっと変わった彫刻の像が描かれている、とです。
で、調べてみると、なるほど、そのとおり。
体が針金のよう。
腕も足も針金のよう。
が、調べてみると、スイスの彫刻家のアルベルト・ギアコメッティの作品であることがわかりました。
どうやらとくに、トールホワイトを意識したものではないようです。
私たち人間には、人間がまだ知らない、隠されたもうひとつの歴史がある。
◆LA近代美術館★ MOCA Los Angeles
http://lisaky.blog114.fc2.com/blog-entry-376.html
11月20日『LA近代美術館』に行きまました。ダウンタウンロサンゼルスにある2箇所が11月15日から20日まで入場無料でした。最近から『MOCA最初の30年コレクション展』開催中です。
上から9枚目
左：アルベルト・ギアコメッティ。
http://blog-imgs-36.fc2.com/l/i/s/lisaky/MOCA2439ws.jpg
Left: Alberto Giacometti Right: Joan Miro
◆スイス連邦国歌「スイスの賛歌(Schweizerpsalm)」 - YouTube
スイス国家 7:30
https://youtu.be/0FoyaA2dVLM
2008/04/05 - アップロード元: withmarron
スイス連邦国歌「スイスの賛歌(Schweizerpsalm,Cantique Suisse,Salmo Svizzero,Psalm Svizzer)」です。
ドイツ語版の音源です。
◆白人ソックリな宇宙人「トールホワイト」の知られざる特性10選！ 人体を操る鉛筆、宇宙船の到着時期、催眠術… 元軍人が暴露
http://tocana.jp/2018/04/post_16702_entry.html
2018/04/27
現在、地球には数多くのエイリアンが来訪しているが、その中には各国の政府に技術や知識を授けている種も存在するという。
カナダの元国防相ポール・ヘリヤー氏によると、アメリカの軍事基地には「トールホワイト」という
エイリアンがおり、密かにその高度なテクノロジーを提供しているのだという。
ヒューマノイド型エイリアンであるトールホワイトの容姿は白人によく似ており、背が高い。
トールホワイトを米軍基地で実際に目撃したという元軍人チャールズ・ホール氏は、彼らの生態や文化、
技術について書いた暴露本『Millennial Hospitality』シリーズを出版している。
◆「宇宙人は地球で働いている」カナダ元国防大臣の超爆弾発言が話題！
http://tocana.jp/2015/05/post_6363_entry.html
2015.05.11
いつの頃からか「宇宙人はすでに地球を訪れている」と都市伝説のように伝えられていたが、
この噂に密かにうなずく政府関係者も多いと聞く。
そんななか、1963年～67年の間、カナダの国防相を務めたポール・ヘリヤー氏がカルガリー大学の講演会で
「宇宙人は何千年も前から地球を訪れており、人類に失望している」と主張。
世界中の指導者たちに、ただちに宇宙人情報を開示するよう求めたとして、
4月22日に英大手タブロイド紙「DailyMail」など、複数メディアが報じた。
◆シルベリー･ヒル【Silbury Hill】
イギリス，イングランド南部のウィルトミアにあるヨーロッパ最大の人工の円丘。
截頭円錐形を呈し，基底部面積2.1ha，高さ40m，頂部は径30.5mの平たん部となる。
円丘の周囲には，幅40m，深さ5.6mの濠がめぐり，一部では幅150mに広がる。
濠は南で2ヵ所とぎれ，そこが進入路かと考えられている。
18世紀以来数度にわたる発掘調査があり，墓室あるいは墓道の検出をねらったが，いずれもその発見にいたらなかった。
◆シルベリー･ヒル
http://mini-post-uk.blogspot.jp/2012/01/blog-post_25.html
http://2.bp.blogspot.com/-gYhX6-_l4BQ/Tx57PK_W-qI/AAAAAAAADic/LA_yeIGlB18/s320/s_hill.jpg
前回の記事のエイヴべリーから、南西へちょいと車を走らせたところに、ちょこんとあるこの小山。
旗を立てれば、お子様ランチについてくる、ライスのようにも見えます。
側を走り抜けても、特に気にも留めていなければ、そのまま、まじまじ見ようという気も起こらず、通過してしまいそう。
これが、シルベリーヒル（Silbury Hill）です。
建設されたのは、おそらく紀元前２６００年あたり。高さ４０メートル、ヨーロッパで最も高い、古代の人口塚。
道具と言えばシャベルのようなものしか無い時代、長い時間と労力をかけてできあがったであろうシルベリーヒルは、
ストーンヘンジ、エイヴベリーと同じく、何故、何のため作られたのかは、謎のままです。
古墳という話が一番強いらしいのですが、証拠らしいものは見つかっていません。
案外、この周辺に住んでいた古代の人間達が、「どのくらい高い山が作れるかやってみよう」なんて、特に意味も無く、
ただのお遊びで作ったものだったりして・・・そう考えるのも楽しいですが、生きる糧を得るのが大変で、
そんなお遊びのために、エネルギーを費やすような事をしていられる時代ではなかったでしょうから、
やはり、大切な意味あるものであったのかな。
上の写真の反対側の斜面を、車から振り返ると、黒い羊達が何匹も、斜面で草を食んでいて、
黒ゴマを撒き散らしたように見えました。「ああ、やっぱり、お子様ランチのライス。」
http://3.bp.blogspot.com/-gc4m02uSoyg/Tx5_vzAQA4I/AAAAAAAADik/SygysOpWjS4/s320/ma_high_st.jpg
さて、このシルベリーヒルから西へ行く事、１０キロ弱のところに、
上の写真のマールバラ（Marlborough）という裕福で上品そうな町があります。
ここにあるのが、有名なパブリック・スクールで、１８４３年設立のマールバラ・カレッジ。
最近では、ケンブリッジ公爵夫人（ケイト・ミドルトン）の出た学校として、また脚光を浴びていました。
投稿時刻 25th January 2012、投稿者 Mini さん
場所: Silbury Hill, Marlborough, Wiltshire SN8, UK
ラベル: イギリス内観光
◆シルベリーヒル
https://4travel.jp/travelogue/10018382
2004/02 - 2004/02 205位(同エリア371件中)
あまざけ あまざけさん
https://cdn.4travel.jp/img/thumbnails/imk/travelogue_album/10/01/83/650x_10018382.jpg?updated_at=1197559999
エイブベリーのそばにある遺跡。
古墳にもピラミッドにも見える。
ヨーロッパ最大の人口の塚とのこと。
ミステリーサークルも付近によく現れるらしい。
エリア その他の都市(イギリス)
https://cdn.4travel.jp/img/tcs/t/pict/500/10/21/64/500_10216436.jpg?1281578589
http://www.golevelup.com/pages/mystery_story/crop_circles.htm
このサイトに少し情報があります。
英語の勉強にもなる！
イギリス-Silbury Hill
周りは芝生の空き地？
小さな川が流れています。
だいたい遺跡は川のそば。
古代の人は水場に住むんでしょうね。
生活するために。
イギリス 柵があって入れないようになってる。
しかし柵のまわりをうろうろしたら、穴があけられているところがあった！
イギリス-Silbury Hill
https://cdn.4travel.jp/img/tcs/t/pict/500/10/21/64/500_10216437.jpg?1281578589
柵があって入れないようになってる。
しかし柵のまわりをうろうろしたら、穴があけられているところがあった！
◆エーヴベリー - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A8%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%83%99%E3%83%AA%E3%83%BC
エーヴベリー(Avebury) ([ˈeɪvbri])
イングランド南西部ウィルトシャーのエーヴベリー村近郊にある、3つのストーンサークルを含んだ新石器時代のヘンジである。
大ブリテン島で最も著名な先史時代の遺跡の1つであり、 ヨーロッパ最大のストーンサークルが存在する。
観光名所であるとともに、ネオペイガニズムにとって重要な宗教空間である。
新石器時代の紀元前2600年頃に作られたこの遺跡は、周縁部に大きなストーンサークルを持つ大規模な
ヘンジ(土手と溝のこと)と、遺跡の中心部に位置する2つの独立した小さなストーンサークルで構成されている。
この遺跡が作られた本来の目的はわかっていないが、
おそらく何らかの儀式や祭典に使われていたのだろうと考古学者たちは考えている。
エーヴベリー遺跡は、ウェスト・ケネット・ロング・バロウやシルバリーヒルなど近隣のより古い遺跡を含んだ、
広域の先史時代の風景の一部であった。
◆ストーンヘンジとエイブベリーの幽霊パブ その1 ～イギリス旅行～
http://ejibexejibex.hatenablog.com/entry/2014/11/19/195059
2014-11-19
イギリスの三大ミステリーと言えば、
謎の巨石群ストーンヘンジ、
ネス湖の怪物ネッシー、
ポール・マッカートニーの死亡説なわけだが、この夏、ストーンヘンジにお邪魔してきた。
そしてその足で、会いに行ける巨石群、幽霊パブのあるエイブベリーへ。
非公認ミステリーハンターは、ひとりで勝手に不思議発見してしまう旅へ行ってきた。
ロンドンからソウルズベリーへ
色んなブログやツアー会社のサイトを見てると「ストーンヘンジは個人では行きづらい」とある。確かに電車一本でアクセスできるわけではなく、高尾山に行くより難易度が高い。
◆ストーンヘンジとエイブベリーの幽霊パブ その2 ～イギリス旅行～
http://ejibexejibex.hatenablog.com/entry/2014/11/22/221753
2014-11-22
ロンドンから電車とバスを乗り継いで辿り着いたストーンヘンジは柵で仕切られ、近くに寄ることが許されないミステリースポットスポットだった。
ストーンヘンジとエイブベリーの幽霊パブ その1 ～イギリス旅行～ - 風とビスコッティ
立憲君主制度の先駆けとなった英国が、このような閉ざされたミステリースポット運営をしているとは信じがたい。私は落胆し、次の巨石群へと足を運ぶことに決めた。
エイブベリー巨石群である。
http://cdn-ak.f.st-hatena.com/images/fotolife/e/ejibexejibex/20141119/20141119154739.jpg
会いに行ける巨石群
村を散策すると、あちこちに高さ数メートルの巨石が点在している。
http://cdn-ak.f.st-hatena.com/images/fotolife/e/ejibexejibex/20141119/20141119160648.jpg
◆ストーンヘンジ - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B9%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%83%98%E3%83%B3%E3%82%B8
ストーンヘンジ（Stonehenge）は、ロンドンから西に約200kmのイギリス南部・ソールズベリーから北西に13km程に
位置する環状列石（ストーンサークル）のこと
座標: 北緯51度10分44秒 西経1度49分34秒 / 北緯51.17889度 西経1.82611度 / 51.17889; -1.82611.
円陣状に並んだ直立巨石とそれを囲む土塁からなり、世界で最も有名な先史時代の遺跡である。
考古学者はこの直立巨石が紀元前2500年から紀元前2000年の間に立てられたと考えている。
そして、それを囲む土塁と堀は紀元前3100年頃まで遡るという。
ストーンヘンジの平面図
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Stonehenge_plan.jpg/800px-Stonehenge_plan.jpg
◆ストーンヘンジの謎に迫る！これを知ればあなたもストーンヘンジ通！
http://www.rekishiwales.com/entry/stonehenge3
2016/11/28
https://cdn-ak.f.st-hatena.com/images/fotolife/t/t-akr125/20161125/20161125022547.jpg
ストーンヘンジ・・・・それは、僕にも特別な興味心を持たせてくれるものであった。
Newton 古代遺跡の七不思議 ストーンヘンジ
（17.8.21更新）
こんにちは！ウェールズ歴史研究家のたなかあきらです。皆さんはストーンヘンジって知ってますか？
恐らく名前くらいは聞いたことがあると思います。
ストーンヘンジとは、古代に建造されたイギリスにあるとても謎の多い巨石遺跡です。
僕もストーンヘンジに入ったことがあります。広大な緑の大自然の中に、でーんと巨石群が立ち誇っています。
巨石と自然は見事に調和していて、景色として見ても素晴らしい眺めでした
◆441E Mystery and Answer to Avebury, U K by Hiroshi Hayashi Sep13,2013
https://youtu.be/Y5OC8tT3lPw
Hiroshi Hayashi
2013/09/13 に公開
441E + 352英国のAvebury謎とその答え+ Dotaku-Bellsの謎
ここに、英国のエイベリーの謎に対する答えがあります。エイベリーはエイリアンの地面に作られたカレンダーです。
◆トークン - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%88%E3%83%BC%E3%82%AF%E3%83%B3
トークン (token) は、
・プログラミング言語など（における広義の構文解析）で「トークン」と呼ばれるもの（「字句」の記事や字句解析#トークンを参照）は、ソースコード中の文字の並び中の、1個ないし複数個の文字から成る文字列で、キーワードや識別子や演算子やリテラルとして意味を成す最小単位となっているもの、である。
・分析哲学で「タイプ」との対比で使われる概念。あるタイプのものの集合（たとえば「カローラというタイプの車の集合）を構成する個々のもの（「個々のカローラ」）がトークンである。
タイプとトークンの区別のように抽象的に考察する対象概念の分類のことである。
・紀元前8000年頃から紀元前3000年までメソポタミアの地層から出土する直径が1cm前後の粘土で作られたさまざまな形状の物体のこと。物品の商取引や管理に用いられていたと想定される。近年ではフランス人考古学者デニス・シュマント･ベッセラ（英語版）（Denise Schmandt‐Besserat）が世界最古の文字であるウルク古拙文字の発生の起源をトークンに求めた「トークン仮説」で知られるようになった。
◆字句解析#トークン
https://ja.wikipedia.org/wiki/字句解析#トークン
トークン
「字句」も参照
まずトークンの必要性について説明する。
たとえばソースコード中の「let x := 100」という記述において「let」というキーワードや「100」という数字列は、
それでひとつの意味を持つカタマリであり、それ以上細かく意味を持たない。
このようなカタマリのことを「トークン」という。また let と x の間にある空白など一般に空白類は、意味があるとしても、
それがないと繋がってしまう場合に切り離す以上の意味は普通は無く、構文規則には通常そういったものは含めない。
他にも、「/* コメントには "任意の内容が" 書ける */」といったようなコメントや「"文字列 /* リテラルも */ 同様である"」
のような文字列リテラルなどのようなものも、入力を最初に処理する段階でひとかたまりとしてしまったほうが
扱いやすい。コメントの場合はそのまま捨ててしまうこともある。
また「100」に、数値として整数の100という値を、この段階で与えてしまったほうがやはり扱いやすい。
ただし、Parsing Expression Grammar（PEG）のように、字句の規則も構文規則と一緒に扱ってしまうことも多い手法もあり、
「字句解析」と(狭義の)「構文解析」という分担は絶対のものでもない。
また実際のC言語の処理系では、言語処理系本体の前にプリプロセッサによってもトークンとしての
扱いがある（プリプロセッサトークン）。
C言語での文 sum=3+2; を考えてみよう。これは、次の表のようにトークン化される。
◆字句（じく）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%AD%97%E5%8F%A5
字句（じく）とは、プログラミング言語などにおいてソースコードに出現する文字列の中で意味を持つ最小単位で、トークンとも言う。
言語によって違うが、一般的な所としては、if などのキーワード、main や argc などといった関数名や変数名などの識別子、
{ } ( ) [ ] などの括弧（の片方ずつ）、+ - = * などの演算子（++ や -- や ** や && や || のようなものは
2文字でひとつの字句）、; , : などといった区切り文字、3.14159 のようなリテラル、といったようなトークンがある。
多くの場合、プログラミング言語の構文規則はトークン列を定義しており、構文解析の前に、
まずトークンを切り出し、必要であれば種類別に分類したりもする。この処理を字句解析と呼ぶ。
この処理のため、プログラミング言語の言語仕様では、それぞれの種類のトークンはどのような文字から構成されるかが規定されている。
（例）識別子は、英字で始まり、その後に0個以上の英字、数字または下線 (_) が続く。
ただしキーワードと同じ綴りでないこと。
（一般に構文規則はその文脈自由文法が（バッカス・ナウア記法で）示されることが多いのに対し）字句規則は正規表現で示されることが多い。
上の例を正規表現で表すと [A-Za-z][0-9A-Z_a-z]* となる（「キーワードと同じ綴りでないこと」という制限はこの表現には含まれない
（プログラミング言語における規則には、一般にそういった制限が多いが、それを正規表現で表現するのは難しいことも多い））。
◆2754＝02＝「東方の三博士」の愚かな秀句作業＋消されたイエスの伝言
Hiroshi Hayashi
2018/05/21 に公開
私たち人間には、人間がまだ知らない、隠されたもうひとつの歴史がある。
◆東方三博士の礼拝
画家 : レオナルド・ダ・ヴィンチ
https://www.musey.net/1750
作品概要
《東方三博士の礼拝》は、画家のレオナルド・ダ・ヴィンチによって制作された作品。制作年は1481年から未完年で、ウフィツィ美術館に所蔵されている。
https://www.musey.net/wp-content/uploads/2016/03/Leonardo_da_Vinci_-_Adorazione_dei_Magi_-_Google_Art_Project.jpg
未完の傑作
1481年から1482年頃フィレンツェ郊外にある、サン・ドナート・ア・スコペート修道院から祭壇の中央に飾る絵として
注文されたダヴィンチ未完の傑作のひとつである。
モチーフは新約聖書の東方から来た三人の博士が、新星の導きにより神の子供であるイエスの元へ出向き黄金と乳香、
を捧げる場面である。
ダヴィンチに限らずこの三博士の礼拝の様子はベラスケスやルーベンスなど多くの著名な画家たちによって
描画されているモチーフである。
来歴
本作品が未完に終わってしまったのは、作品を描いている途中でダヴィンチがミラノへ転居してしまったためである。
その後1621年にはメディチ家のコレクションとなった。
未完に終わった理由は金銭的なトラブルとする説が有力であるが、詳細はわかっていない。
◆チルコ・マッシモ - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/チルコ・マッシモ
チルコ・マッシモ（ラテン語: Circus Maximus キルクス・マクシムス，イタリア語: Circo Massimo）
古代ローマ時代のキルクス（戦車競技場）跡である。
概要
ラテン語で「キルクス」は「競技場」を意味し「マクシムス」は「最大の」という意味で、
ハリカルナッソスのディオニュシオスはこの施設のことを『ローマで最も美しく壮大な施設だ』と称えた.
チルコ・マッシモは、中央分離帯の柵が設けられただけのローマ帝国唯一の仮設木造競技場として古くから存在していた。
カエサル以降の為政者達は壮大な常設競技場を作るために何度も改修や増築を行ってきた。
その中でも特にトラヤヌスによって全面的に再開発された。
紀元前4世紀にはチルコ・マッシモの端に木造出走門が設けられ、紀元前196年にはルキウス[要曖昧さ回避]が、
鍍金した彫刻を入り口に設置した。
また、中央分離帯(スピナ)にある「卵」(周回数カウント装置)が紀元前179年に修復されたという記録が
残っていることから、この「卵」は古くから存在すると推測される。
また、チルコ・マッシモが大きく発展したのはカエサルの時代以降であり、彼の時代には座席の前に観客を野獣から
守るための幅3mの溝が設けられた。
◆ホログラフィー - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/ホログラフィー
ホログラフィー（英: holography, ギリシア語の ὅλος (全体の) + γραφή (記録) から）
3次元像を記録した写真ホログラム (holograms) の製造技術のことである。
ホログラフィーは情報の記録にも利用することができる。
ホログラフィーを利用して作り、見る角度によって像が浮かぶ図柄。
▷ 紙幣・カード・商品券などに設けて偽造を防ぐのに使う。 hologram
◆【衝撃映像】世界がホログラムである決定的証拠が撮影される！ 空を ...
http://tocana.jp/2017/10/post_14677_entry.html
2017/10/05
画像は「Thinkstock」より引用 1997年、世界的な理論物理学者フアン・マルダセナは、
この宇宙は別の宇宙から届くホログラムであると発表し、世界のド肝を抜いた。
2013年には茨城大学の百武慶文准教授らが同説を裏付ける研究成果を発表したが、この度、
なんと我々の世界がホログラムであることを裏付け…（1/2）
◆ホログラムはARではない？違いをわかりやすく解説 | TECH::NOTE
https://te
【AR,ホログラム】AR技術とホログラムの定義と、両者の違いを解説します。
ホログラフィーのARへの活用事例や、疑似的なホログラムに関する技術もご紹介します。
ARとホログラムの違いについて、ご存知でしょうか？
ARアプリの一部には、初音ミクに代表される3DCGのキャラクターや人物が現実世界に重畳的に表示されるものが存在します。
現実世界に3DCGのキャラクターが現れる様子を見ると、一見AR技術とホログラムには違いが無いようにも
思えるのではないでしょうか。
今回はAR技術とホログラムの定義と、両者の違いを解説します。
この記事を読めば、AR技術とホログラムの違いと、ホログラフィーのARへの活用事例について理解が深まることでしょう。
◆すごい！スマホから『3Dホログラム』を表示させるのが楽しそう！ - NAVERまとめ
https://matome.naver.jp/odai/2143894061478515901
更新日: 2015年09月03日
立体的な映像が空中に浮かんで見える「ホログラム」。
簡単DIYでスマホで3Dホログラムを表示させる方法がネットで話題となっています。
なんだかとても楽しそうです。
◆誤解だらけの「ホログラム」 それっぽい映像表現との違いは？ (1/2) - ITmedia
http://www.itmedia.co.jp/pcuser/articles/1606/19/news008.html
2016/06/19
表現をPC用ディスプレイやテレビ、スマートフォンに縛り付けられるのは、もはや窮屈だ。
そのためか最近、「ホログラム」という言葉を使った映像表現が増えている。
しかし、そのほとんどは本当はホログラムではない。
では、ホログラムとそうでないものは何が違うのか、「本物のホログラム」と「ホログラム的なもの」は、
それぞれどういった世界を目指そうとしているのか、解説してみよう。 (1/2)
◆2754＝03＝ カプセルに入った水中のマドンナ・自分で考えよう
https://youtu.be/pgh1VNO1ZWw
Hiroshi Hayashi
2018/05/21 に公開
私たち人間には、人間がまだ知らない、隠されたもうひとつの歴史がある。
◆インディペンデント - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/インディペンデント
インディペンデント（independent）とは、独立の意。
◆インディーズ - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%82%BA
インディーズとは、独立系を意味するIndependentから派生した、主にある業種において「メジャー（大手）」に属さない、
独立性の高い状態を指す言葉。
一例として、大手（メジャー）に対して中小のものを「マイナー」と称するように、
メジャーと資本関係や人的交流などを深く持たず、系列化されていない独立性の高いものなどを称する。
ロックのスティッフ・レコード、2トーン・レコードなどが知られている。
◆岩窟の聖母 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/岩窟の聖母
『岩窟の聖母』（がんくつのせいぼ、伊: Vergine delle Rocce）
盛期ルネサンスを代表するイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが描いた絵画。
ほぼ同じ構図、構成で描かれた2点の作品があり、最初に描かれたといわれるヴァージョンは
パリのルーヴル美術館（以下「ルーヴル・ヴァージョン」）が、後に描かれたといわれるヴァージョンは
ロンドンのナショナル・ギャラリー（以下「ロンドン・ヴァージョン」）が、それぞれ所蔵している。
両ヴァージョンともに高さが約 2 m という大きな作品であり、油彩で描かれている。
もともとはどちらも板に描かれていた板絵だったが、ルーヴル・ヴァージョンは後にキャンバスへ移植された。...
ルーヴル美術館の『岩窟の聖母』
現在ルーヴル美術館が所蔵している『岩窟の聖母』を、
カッシアーノ・デル・ポッツァが1625年にフランスのフォンテーヌブロー宮殿で目にしたという記録が残っている。
1806年に絵画修復家でもあったフランス人神父アクインが、
板を支持体として描かれていた『岩窟の聖母』をキャンバスへと移植した。
また、2011年と2012年に短期間ではあるが、
ルーヴル美術館所蔵の『岩窟の聖母』とナショナル・ギャラリー所蔵の『岩窟の聖母』が同時に展示されたことがある。
これはナショナル・ギャラリーが企画した、
ミラノ公ルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷でのレオナルドの画家としての業績を紹介する展覧会でのことだった。
横パネル
『岩窟の聖母』が無原罪の御宿り礼拝堂で祭壇画として飾られていたときに付属していた、
楽器を演奏する天使が描かれた2枚のパネルを1898年にナショナル・ギャラリーが購入した。
◆レオナルド・ダ・ビンチ「岩窟の聖母」の謎：同じ絵が2枚あるのはなぜ、その違いは？
http://jack8.at.webry.info/201412/article_1.html
2014/12/11
少し前に、レオナルド・ダ・ビンチの「岩窟の聖母」について記事の中に書いたことがあります。
この絵はパリのルーブル美術館とロンドンのナショナル・ギャラリーと２枚の類似の構図の絵があります。
類似の絵が何枚かあるのは他にもありますが、この絵は謎に満ちています。
数年前には小説と映画で「ダ・ビンチ・コード」が大ヒットしましたが、
その中でも「巌窟の聖母」が謎の暗号の一つとなっていました。
岩窟の聖母は謎の多い、ミステリーじみた絵です。
今回はこの絵に関連する謎めいたことを書いてみました。
★レオナルド・ダ・ビンチ「岩窟の聖母」(Virgin of the Rocks)の二枚の絵の謎
ダ・ビンチの「岩窟の聖母」はパリのルーブル美術館と、
ロンドンのナショナル・ギャラリーに同じような構図の絵が二枚有り、謎の多い絵といわれます。
まずその二枚の絵を見てみましょう。
ルーブル美術館（パリ）の「岩窟の聖母」、制作：1483年 - 1486年、199 cm × 122 cm
http://userdisk.webry.biglobe.ne.jp/004/262/42/N000/000/003/141724671876863616178_Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg
ナショナル・ギャラリー（ロンドン）の「岩窟の聖母」、制作：1495年 - 1508年、189.5 cm × 120 cm
http://userdisk.webry.biglobe.ne.jp/004/262/42/N000/000/003/141724679666812691178_Leonardo_da_Vinci_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).jpg
このルーブル版「岩窟の聖母」は、注文主の信徒会が受取、支払い拒否をしたために、
代金の支払いを巡って長期的に支払金を巡る訴訟が続きました。
ようやく代金の支払いがされ、この一枚目の作品は結局、それを仲裁したフランス王ルイ12 ...
◆《岩窟の聖母》 | ルーヴル美術館 | パリ - Louvre
https://www.louvre.fr/jp/oeuvre-notices/《岩窟の聖母》
レオナルドに典型的な、複雑な象徴的内容をもつ作品である《岩窟の聖母》は、
マリア、キリスト、聖ヨハネという人物像を通して受肉の神秘を讃えている。
この作品の中で初めて、柔らかな光に満たされた聖なる人物たちは、
張り出す岩によって生命力を与えられた風景の中に配されている。
この革新的で大胆な図像表現は大きな成功を博しており、
そのことは当時数多くの複製が制作されたことによって証明されている。
複雑な歴史
ルーヴルの作品は、1483年にミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会の礼拝堂を飾るために、
信心会によってレオナルドとプレーディス兄弟に注文された多翼祭壇画の中央部を飾るはずであった。
かつてこの礼拝堂にあった、現在ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されているもう一つの異作の存在と、
数々の記録文献は、ルーヴルの作品は礼拝堂には一度も飾られなかったことを示している。
この絵画がフランスの王室コレクションに存在したことは1627年以来証明されているが、
複数の手がかりによって作品はより以前にフランスにもたらされたのではないかと論じられている。
最も信憑性の高い解釈によると、作品は1483-1486年の間に制作されたが、注文主の満足を得ることができず、
その結果ルイ12世が1500-1503年頃に作品を取得したと言われている。
ロンドンのもう一つの異作は、この作品の代わりとして1495-1508年の間にレオナルドの指揮のもとに
アンブロジオ・デ・プレーディスによって制作されたものと思われる。
◆ダ・ビンチの「岩窟の聖母」には３枚目があった！/もう一つの「モナ・リザ」の謎？
2015/01/11 19:18
http://s.webry.info/sp/jack8.at.webry.info/201501/article_1.html
前回の記事で２枚あるダ・ビンチの「岩窟の聖母」のいきさつとその違いを書きました。
詳しくは下記をご覧下さい。 今回はその続きです。
前回の記事：
レオナルド・ダ・ビンチ（Leonardo da Vinci)「岩窟の聖母」の謎：同じ絵が２枚あるのはなぜ、その違いは？
★ダ・ビンチの「岩窟の聖母」には３枚目の絵があった。
ダ・ビンチの「岩窟の聖母」はパリのルーブル美術館とロンドンのナショナルギャラリーに２枚あると、
前回の記事で書きましたが、なんと３枚目の「岩窟の聖母」がありました。
東京、渋谷の「Bunkamuraザ・ミュージアム」で２０１２年に開催された「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美の理想」展で、
３枚目の「岩窟の聖母」が展示されました。
知らないでみたら、パリかロンドンの絵を借りてきて、展示したのかなとの錯覚が起こりそうな絵です。
「レオナルド・ダ・ヴィンチ 美の理想」展：展覧会ページ
では３枚目の「巌窟の聖母」をご覧下さい。
「岩窟の聖母」：３枚目の絵（個人蔵、1495-97年頃）
https://userdisk.webry.biglobe.ne.jp/004/262/42/N000/000/003/141760192701154768178_d0107307_20372148.jpg
この展示作品は個人蔵であるために、これまでほとんど人目に触れることのなかった３つ目の「岩窟の聖母」です。この作品のチェックの結果、レオナルド・ダ・ビンチとその弟子たちによる作品と考えられる解釈となりました。この3枚目の絵は個人蔵の為、長く人目に触れる機会がなかったのですが、1990年に所有者がミラノでこの絵を修復に出しました。その際、この絵はもとは他の作品と同様に、板に描かれていた作品でしたが、修復で、キャンバスに描き替えられたものらしいということが分かりました。しかもこれは第３作というものではなく、第１作目のルーブル版の原型を精巧に写した第2バージョン（第２作目）であるということが判明しました。ダ・ビンチと弟子の作品である可能性がかなりあるようです。また最近、３枚目の「岩窟の聖母」があるという文書も見つかったようです。したがって、これが本当なら、ロンドンの「巌窟の聖母」は第３作目ということになります。
「岩窟の聖母」：パリ、ルーブル美術館
https://userdisk.webry.biglobe.ne.jp/004/262/42/N000/000/003/141958876605879323178_Leonardo_Da_Vinci_-_Vergine_delle_Rocce_(Louvre).jpg
「岩窟の聖母」：ロンドン、ナショナル・ギャラリー
https://userdisk.webry.biglobe.ne.jp/004/262/42/N000/000/003/141958882889536102178_Leonardo_da_Vinci_Virgin_of_the_Rocks_(National_Gallery_London).jpg
●三枚目の「巌窟の聖母」はどこが他の２枚と違うのでしょうか、あるいは同じでしょうか？
（注：右、左はこの画面に向かっての位置）
◆糸車の聖母 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/糸車の聖母
『糸車の聖母』（いとぐるまのせいぼ（伊: Madonna dei Fusi)）、または『糸巻きの聖母』（いとまきのせいぼ）
盛期ルネサンスのイタリア人芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1499年以降に描いた絵画。
スコットランドのバクルー公爵家が所蔵する通称「バクルーの聖母」と、
プライベートコレクションの通称「ランズダウンの聖母」と呼ばれる二点のバージョンがある。
どちらか一点、あるいは二点ともがレオナルドのおそらく真作 (Generally accepted) だといわれているが、
他者との合作だとされている。
どちらの作品の下絵にも同じような構成変更ないし修正跡が残されていることから、
レオナルドの工房で同時期に制作されたのではないかと考えられている。
フランス王ルイ12世の秘書だったフロリモン・ロベルテの依頼で、
レオナルドが1501年に『糸車の聖母』らしき絵画制作を開始したという記録が残っている。
その後1507年にフランス王宮へ持ち込まれたとされるが、研究者の間でも意見が分かれている。
屋外に座る聖母マリアが、
かせとり棒 (en:niddy noddy) と呼ばれる糸車の糸巻きを見つめている幼児キリストを抱いている構図である。
十字のかせとり棒はマリアの家庭生活の象徴であるとともに、将来キリストが磔刑に処せられる聖十字架の暗示となっている。
『糸車の聖母』の生き生きとした構成とさりげない物語性は、ラファエロ・サンティやアンドレア・デル・サルトといった、
次世代以降の盛期ルネサンスの画家たちが描く聖母子像に極めて大きな影響を与え、
模写や構成を真似た作品が複数現存している。
「バクルーの聖母」
https://ja.wikipedia.org/wiki/糸車の聖母#/media/File:Leonardo_da_Vinci,_Madonna_of_the_Yarnwinder,_Buccleuch_version.jpg
「ランズダウンの聖母」
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%B3%B8%E8%BB%8A%E3%81%AE%E8%81%96%E6%AF%8D#/media/File:Madonna_of_the_Yarnwinder.jpg
◆《糸車の聖母》レオナルド・ダ・ヴィンチ｜MUSEY[ミュージー]
https://www.musey.net/1760
2017/12/12
レオナルド・ダ・ヴィンチによる絵画作品《糸車の聖母》の解説。
本作品は1499年から1507年に制作され、スコットランド国立美術館に所蔵されている。
https://www.musey.net/wp-content/uploads/2016/03/Madonna-dei-Fusi-Leonardo-1501.jpg
◆レオナルド・ダ・ヴィンチ《糸車の聖母》の詳細画像
https://www.musey.net/1760/1797
https://www.musey.net/wp-content/uploads/2016/03/Madonna-dei-Fusi-Leonardo-1501.jpg
この画像は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる作品《糸車の聖母》の詳細画像です。
本作品の解説を読みたい場合は、上記の作品タイトルから解説ページに移動してください。
◆レオナルド・ダ・ヴィンチの小部屋 ～最後の晩餐へご招待
https://blogs.yahoo.co.jp/sonosono159/49157484.html
https://blog-001.west.edge.storage-yahoo.jp/res/blog-43-ab/sonosono159/folder/1772652/84/49157484/img_0?1434517583
1510年 『糸車の聖母』 作者不明
時価７０億！盗難のダビンチ作品「糸車の聖母」発見
2007年10月5日8時52分配信 産経新聞
【ロンドン＝木村正人】２００３年８月に英スコットランド南部の古城から盗まれ、
行方不明になっていたレオナルド・ダビンチの名画「糸車の聖母」（時価約７０億円）が４日、
北部グラスゴーで見つかり、英スコットランド警察当局によって回収された。英ＢＢＣ放送が伝えた。
この事件では４人が逮捕されたが、「糸車の聖母」が発見された経緯は明らかになっていない。
「糸車の聖母」は、１５０１年に描かれた作品で聖母マリアに抱かれた幼いイエス・キリストが糸車を手にしている。
４人は作品の売却交渉に入っていたとみられる。
古城を所有するバックリー公爵は美術収集家としても知られ、９月に８３歳で亡くなっていた。
２００３年に個人所有されていたとする『糸車の聖母』が盗難にあっていましたが、２００７年に見つかっています。
ただ、この時は活字の情報のみで、発見されたという絵は、はっきりと確認できていません。
新聞でも発見された絵は公開されていなかったものですから。
ただネット上で検索すれば、個人のサイトなどで、上の絵と同じ構図でもっと色彩が明るい絵の画像が流れています。
ちなみに上の画像は、Web Gallery of Artに、ダ・ヴィンチのコピー作品として分類されていたものです。
https://blogs.yahoo.co.jp/sonosono159/GALLERY/show_image.html?id=49157484&no=0
上の画像は１５１０年制作となっていました。
↓ ↓
http://www.wga.hu/index.html）
糸車の聖母は、レオナルド派によってヴァリエーション作品が１０点はあるそうです。
下の絵は１５０１年に制作されたものです。作者はやはり不明。これもWeb Gallery of Artにあります。
↓ ↓
https://blogs.yahoo.co.jp/sonosono159/GALLERY/show_image.html?id=49157484&no=1
昨年フジテレビで公開していた、フランスの田舎で発見されたという『ラロックの聖母』。
公式サイトで一般に研究資金の募金を募っていましたが、ダ・ヴィンチの真作とでも言うなら価値は数十億になるのです。
募金に頼らず頑張ってほしいものです。
◆今こそ「イマジン」をじっくり聞いてみよう！
- 管理人(デイオフィス)の音楽室 -
http://ai-zen.net/kanrinin/kanrinin5.htm
Imagine all the people Living life in peace
John Lennon ジョン・レノン もう何百回聞いただろう？イマジンを.... 全世界では何千億回聞かれているだろうか？
1971年の曲だが、今も色あせることがない。
人類の平和を願った歌だけど、悲しいかな何十年経ってもなおイマジンの願いは届かない。
でもきっといつかは....と、イマジンは永遠に問いかける。
米国テロ後、放送自粛にもなったイマジンを改めて聞いてみよう。
2001/11/15
英語の苦手な僕でも「イマジン」の歌詞の内容は理解しているつもりです。
そこで、いろんな訳を参考にして、平和を想いながら僕なりに訳してみました....
曲は聞いたことがあるけどよく知らない...という方、ぜひ参考にしてみてください。
和訳 Akihiro Oba
イマジン Imagine 和訳
Imagine there's no Heaven
It's easy if you try
No Hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace
You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one
Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world
You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one
想像してごらん 天国なんて無いんだと
ほら、簡単でしょう？
地面の下に地獄なんて無いし
僕たちの上には ただ空があるだけ
さあ想像してごらん みんなが
ただ今を生きているって...
想像してごらん 国なんて無いんだと
そんなに難しくないでしょう？
殺す理由も死ぬ理由も無く
そして宗教も無い
さあ想像してごらん みんなが
ただ平和に生きているって...
僕のことを夢想家だと言うかもしれないね
でも僕一人じゃないはず
いつかあなたもみんな仲間になって
きっと世界はひとつになるんだ
想像してごらん 何も所有しないって
あなたなら出来ると思うよ
欲張ったり飢えることも無い
人はみんな兄弟なんだって
想像してごらん みんなが
世界を分かち合うんだって...
僕のことを夢想家だと言うかもしれないね
でも僕一人じゃないはず
いつかあなたもみんな仲間になって
そして世界はきっとひとつになるんだ
～リンクや和訳のご利用について～
●このページへのリンクは自由です。
●この和訳は自由に転載して構いません。
転載の場合は、転載元としてこのページをリンクしてください。
（できれば必ずお願いします）http://ai-ze.net/kanrinin/kanrinin5.htm
◆2754＝04＝ 「聖アンと聖母子」の愚かな修復＋消されたイエスの伝言
https://youtu.be/n2mnWmfL4l8
Hiroshi Hayashi
2018/05/21 に公開
私たち人間には、人間がまだ知らない、隠されたもうひとつの歴史がある。
◆ルーヴル美術館の公式ウェブサイト
https://www.louvre.fr/jp
「誰でもメセナ」キャンペーン.
寄付の期限は2018年1月31日.
ルーヴル美術館の最新情報をFacebookでチェックする
· 企画展 - 2016年10月21日
ルーヴル美術館の漫画展が日本で開催.
来館のご案内.
◆ルーヴル美術館 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/ルーヴル美術館
ルーヴル美術館（ルーヴルびじゅつかん、仏: Musée du Louvre）は、パリにあるフランスの国立美術館。
世界最大級の美術館（博物館）であるとともに世界最大級の史跡のひとつで、パリ中心部1区のセーヌ川の右岸に位置する。
収蔵品380,000点以上。
先史時代から19世紀までの様々な美術品35,000点近くが、総面積60,600平方メートルの展示場所で公開されている。
世界で最も入場者数の多い美術館で、毎年800万人を超える入場者が訪れている。
フランスの世界遺産であるパリのセーヌ河岸にも包括登録されている。
◆※人肉食※食人(カニバリズム)の基礎知識※閲覧注意※ - NAVER まとめ
https://matome.naver.jp/odai/2142853873580613001
2017/10/04
人肉食※食人(カニバリズム)の基礎知識※閲覧注意※.
今の時代もなお、各国では人間が人間を食べるという事件が起こっている。
国によってはそれは当り前の風習のようであったり、宗教上の儀式としてのものであったり…。
カニバリズムについて考えてみよう。
◆共食い - Wikipedia
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%85%B1%E9%A3%9F%E3%81%84
共食い（ともぐい）とは、動物においてある個体が同種の他個体を食べる事である。
この現象に準えて、同業者同士で利益を得ようとして共倒れすることも共食いと呼ばれる。
なお、ヒトがヒトを食う共食いに関してはカニバリズムを参照。
英語では同業者同士で利益を得ようとして争うことをdog eat dogと言う。
◆カニバリズム - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%83%8B%E3%83%90%E3%83%AA%E3%82%BA%E3%83%A0
カニバリズム（英: cannibalism）とは、人間が人間の肉を食べる行動、あるいは習慣をいう。
食人、食人俗、人肉嗜食、アントロポファジー（英: anthropophagy）ともいう。
文化人類学における「食人俗」は、
社会的制度的に認められた慣習や風習を指し、一時的な飢餓による緊急避難的な食人や精神異常による食人は含まない。
また、生物学では種内捕食（いわゆる「共食い」）全般を指す。
転じて、マーケティングにおいて自社の製品やブランド同士が一つの市場で競合する状況や、
また、航空機や自動車の保守で（特に部品の製造が終了し、入手困難である場合に）他の同型機から
部品を外して修理に充てることなどもカニバリズム（共食い整備）と呼ぶ。
◆観光客が『人食い族』に食べられる事件発生！犯人はガイド！？怖すぎる事件内容
http://kakeru-life.com/2016/06/17/notorious-cannibal-tribe-guide-eating-tourist/
2016/06/17
昔、都市伝説で聞いたことがある「食人族」が本当にいるなんて、、、、。
世にも恐ろしい事件がフランス領のポリネシアで発生した。
それは、旅行者の男性が失踪し、食人族の者に喰われたという大変ショッキングなニュースだった。
しかも、犯人とみられる容疑者は、「旅行のガイド」であった。
◆人身御供 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/人身御供
人身御供（ひとみごくう）とは、人間を神への生贄とすること。人身供犠（じんしんくぎ/じんしんきょうぎ）とも。
転じて比喩的表現として、権力者など強者に対して通常の方法ではやってもらえないようなことを依頼するため、
もしくは何らかの大きな見返りを得るために、理不尽にもかかわらずその犠牲になることに対しても使われている。
◆生贄（いけにえ） - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E7%94%9F%E8%B4%84
生贄（いけにえ、生け贄とも）とは、神への供物として生きた動物を供えること、またその動物のことである。
供えた後に殺すもの、殺してすぐに供えるもののほか、殺さずに神域（神社）内で飼う場合もある。
『旧約聖書』『レビ記』にある贖罪の日に捧げられるヤギは、「スケープゴート」の語源となった。
動物だけでなく、人間を生贄として供える慣習もかつてはあり、これは特に「人身御供」と呼ぶ。
◆ヨム・キプル（贖罪の日から転送）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A8%E3%83%A0%E3%83%BB%E3%82%AD%E3%83%97%E3%83%AB
ヨム・キプル または贖罪の日（しょくざいのひ）は、レビ記16章に規定されるユダヤ教の祭日。
ユダヤ教における最大の休日の1つである。
ユダヤ暦でティシュレー月10日にあたり、グレゴリオ暦では毎年9月末から10月半ばの間の1日にあたる。
◆供物（くもつ）
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BE%9B%E7%89%A9
供物（くもつ、offering）とは、宗教儀礼における供儀行為の目的達成のために、信仰対象に捧げられるもののことである。
つまり神や仏あるいは先祖や故人の霊など、信仰あるいは崇拝する対象に捧げるもの（供え物、お供え）を指す。
◆「神への生け贄」が階層化社会を生み出していた：研究結果
2016.04.13
https://wired.jp/2016/04/13/calculate-the-benefits-of-human-sacrifice/
太平洋諸島の93の文明の歴史を統計分析した結果、神に生け贄を捧げる「人身御供」制度は社会の階層化を進め、
エリートたちに利益をもたらすことがわかった。
19世紀はじめのフランスの探険家が描いた人身御供の様子。
https://wired.jp/wp-content/uploads/2016/04/Human-Sacrifice-640x360.jpg
人身御供は邪悪な習俗だというのが、ほぼすべての人の共通認識だ。
しかし、多くの古代文明で（そして、いくつかの近代文明でも）、神に生け贄を捧げるこの宗教儀式は行われていた。
ニュージーランドの社会学者たちが統計分析を行い、
『Nature』で発表した論文によれば、こうした身の毛もよだつ慣習は、予想可能な結果をもたらすという。
つまり、「階層化された社会のエリートたちが恩恵を受ける」という結果だ。
◆聖アンナと聖母子 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/聖アンナと聖母子
聖アンナと聖母子』（せいアンナとせいぼし、（伊: Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnellino、仏: La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne）
ルネサンス期の芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチが1508年ごろに描いた絵画。
聖母マリアと幼児キリスト、そしてマリアの母聖アンナが油彩で描かれた板絵で、パリのルーヴル美術館が所蔵している。
自身が将来遭遇する受難の象徴である生贄の子羊をしっかりと手でつかむキリストと、
それをたしなめようとしているマリアの姿が描かれている。
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Leonardo_da_Vinci_-_Virgin_and_Child_with_St_Anne_C2RMF_retouched.jpg/300px-Leonardo_da_Vinci_-_Virgin_and_Child_with_St_Anne_C2RMF_retouched.jpg
◆《聖母子と聖アンナ》 | ルーヴル美術館 | パリ - Louvre
https://www.louvre.fr/sites/default/files/imagecache/235x196/medias/medias_images/images/louvre-sainte-anne-vierge-l%C2%92enfant.jpg?1521685816
https://www.louvre.fr/sites/default/files/imagecache/235x196/medias/medias_images/images/louvre-sainte-anne-vierge-l%C2%92enfant_0.jpg?1521685817
https://www.louvre.fr/sites/default/files/imagecache/235x196/medias/medias_images/images/louvre-sainte-anne-vierge-l%C2%92enfant_1.jpg?1521685818
この作品では、風景の中に聖アンナ、聖母マリアと幼子イエスという三世代が集まっており、
そのうちの二世代は聖なる受胎によって生まれた人物である。
この絵画はおそらくルイ12世の娘の誕生を聖アンナに感謝するための奉納画であると考えられているが、
レオナルドは作品を引き渡すまであまりに長い期間を制作に費やした。
構図は人物像の配置に関するレオナルドの研究の典型であり、次世代の芸術家たちに多大な影響をもたらした。
◆【永久保存版】服についた血のシミをキレイに落とす方法 ライフハック(生活お役立ち)
https://ganbarustars.info/nandemo/archives/248
服についてしまった血って、普通に洗濯しても、なかなか落ちませんよね！乾燥して時間がたった血のシミならなおさらです。
洗濯の回数を重ねれば、だんだん落ちていきますけど、完全に落ちずに、薄っすらと痕(あと)が残ったりします。
そんな落ちにくい血なんですが、実は簡単にキレイに落とす方法が有る。
◆アンナ (マリアの母) - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/アンナ_(マリアの母)
アンナ（Anna）は聖母マリアの母親。正教会・カトリック教会・聖公会では聖人として崇敬される。
アンナと云う名前は、ヘブライ語の名前 Hannah のギリシア語表記である。
新約外典「ヤコブによる原福音」による伝承では、
アンナと夫のヨアキムには長く子供が無く、二人が老齢となってから初めて子供を授かることを天使から告げられた。
これを受けてアンナは子供を神に捧げることを約束した。
アンナとヨアキムは、エルサレム神殿のお陰でマリアを授かったと信じており、
やがて、3歳に達したマリアをエルサレム神殿に奉献した。
◆2754＝05＝ その美しい少女は「男」だった＋１５００年後のイエスからの伝言
https://youtu.be/xO0bKATxeIg
Hiroshi Hayashi
2018/05/21 に公開
私たち人間には、人間がまだ知らない、隠されたもうひとつの歴史がある。
◆システィーナ礼拝堂天井画 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/システィーナ礼拝堂天井画
システィーナ礼拝堂天井画（システィーナれいはいどうてんじょうが）
バチカン市国のバチカン宮殿内に建てられたシスティーナ礼拝堂の天井に、
ミケランジェロ・ブオナローティによって描かれた絵画作品である。
盛期ルネサンスを代表する芸術作品の一つであるこの天井画は、1508年から1512年にかけて制作された。
天井画がある壮大なシスティーナ礼拝堂は、1477年から1480年にかけて、
教皇シクストゥス4世によってバチカン宮殿内に建造されたものである。
さまざまな主題を含むこの天井画は、祭壇壁の『最後の審判』の巨大なフレスコ画（これもミケランジェロ作）や、
他の画家たちによって制作されたフレスコ壁画、ラファエロの原画によるタペストリー群などとともに、
システィーナ礼拝堂全体の装飾計画の一部をなすものであり、これらは全体として、
カトリック教会の教義を絵画化したものである。
天井の装飾の中心をなすのは、『創世記』に取材した9つの場面であり、中でも『アダムの創造』が著名である。
父なる神の指とアダムの指とが触れ合おうとする場面は、
レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』と並んでよく知られた画像であり、数限りない複製や模写が作られてきた。
◆システィーナ礼拝堂 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/システィーナ礼拝堂
システィーナ礼拝堂（システィーナれいはいどう、伊: Cappella Sistina）
ローマ教皇の公邸であるバチカン宮殿にある礼拝堂。サン・ピエトロ大聖堂北隣に位置するその建物とともに、
ミケランジェロ、ボッティチェッリ、ペルジーノ、ピントゥリッキオら、
盛期ルネサンスを代表する芸術家たちが内装に描いた数々の装飾絵画作品で世界的に有名な礼拝堂である。
とくにローマ教皇ユリウス2世の注文でミケランジェロが1508年から1512年にかけて描いた天井画と、
ローマ教皇クレメンス7世が注文し、ローマ教皇パウルス3世が完成を命じた、
1535年から1541年にかけて描いた『最後の審判』はミケランジェロの絵画作品の頂点とされている。
もともとバチカン宮殿に存在していた古い礼拝堂を1477年から1480年にかけてローマ教皇シクストゥス4世が建て直させた
建物で、その教皇名（伊: Sisto IV）にちなんでシスティーナ礼拝堂と名付けられた。
この建て直し時には、ペルジーノ、ボッティチェッリ、ギルランダイオらの芸術家たちが、
一連の内装フレスコ壁画を手がけている。
壁画に描かれているのは『旧約聖書』からの「モーセの生涯の物語」ならびに『新約聖書』からの
「キリストの生涯の物語」と、歴代のローマ教皇の肖像画で、これらは1482年から1483年8月にかけて描かれた作品となっている。
落成したシスティーナ礼拝堂で最初のミサを執り行ったのはシクストゥス4世だった。
このミサは聖母被昇天に捧げられたもので、システィーナ礼拝堂を聖母マリアに奉献することを表明する式典でもあった。
シクストゥス4世以降、システィーナ礼拝堂は宗教的施設とローマ教皇執務室という二つの役割を果たしてきた。
現在ではローマ教皇を選出する会議であるコンクラーヴェの会場としても使用されている。
◆https://ja.wikipedia.org/wiki/システィーナ礼拝堂#コンクラーヴェ
コンクラーヴェ
詳細は「コンクラーヴェ」を参照
システィーナ礼拝堂が持つ最重要機能として、枢機卿団 (en:College of Cardinals) が次代のローマ教皇を選出する会議
であるコンクラーヴェの開催場所となっていることがあげられる。
コンクラーヴェ開催中にはシスティーナ礼拝堂の屋根に煙突が設置され、
そこから排気される煙の色でコンクラーヴェの状況が告知される。
投票によって新たなローマ教皇が選出された場合には、投票に使用された用紙が燃やされて白い煙があがる。
投票の結果、候補者の最大得票数が全体の三分の二に満たない場合には、投票用紙とともに
湿った藁と化学添加剤が燃やされて煙突から黒い煙があがり、次代のローマ教皇は未決定であるということを知らせる。
コンクラーヴェの期間中は枢機卿団は外出が許されず、ミサの出席、食事、就寝など日々の生活はすべて、
特に選別された世話係の手を借りてコンクラーヴェ会場内で行わなければならなかった。
1455年以降コンクラーヴェはヴァチカン宮殿内で実施されており、教皇が複数鼎立した教会大分裂までは
ドミニコ会教会堂のサンタ・マリア・ソプラ・ミネルヴァ教会がコンクラーヴェの開催場所となっていた。
ヨハネ・パウロ2世が1996年に発布した『使徒憲章』「使徒座空位とローマ教皇選出について」
(en:Universi Dominici Gregis) で、コンクラーヴェ期間中の枢機卿の宿舎はコンクラーヴェ会場のシスティーナ礼拝堂では
なくドムス・サンクテ・マルテ（聖マルタの家 (en:Domus Sanctae Marthae)）とするように変更されたが、
ローマ教皇選出の投票自体は従前どおりシスティーナ礼拝堂で実施するよう定められている。
◆バチカン宮殿 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/バチカン宮殿
バチカン宮殿（バチカンきゅうでん、Palazzi Apostolici, Palazzi Vaticaniとも）
バチカン市国内のサン・ピエトロ大聖堂に隣接するローマ教皇の住居である。
当初、バチカンには、サン・ピエトロ大聖堂に隣接して修道院、巡礼者の宿泊施設、教皇の休憩用の邸宅程度しかなかった。
アヴィニョン捕囚以前の教皇の住居はラテラノ宮殿に置かれていた（サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂の項目を参照）。
カール大帝やオットー2世がバチカン宮殿に滞在していることから、その当時には一定の規模になっていたと考えられる。
また、教皇インノケンティウス3世（1198年 - 1216年）やボニファティウス8世（1235年 - 1303年）などが増築を行っている。
アヴィニョン捕囚の後、バチカン宮殿は教皇の住居になった
（当時の教皇ニコラウス5世（1455年 - 1458年）による建物が現存しているという）。
1583年にクイリナーレ宮殿が竣工すると、バチカン宮殿は教皇の住居の座をクイリナーレ宮殿に譲るが、
それ以降も度々増築され、図書館、システィーナ礼拝堂、博物館施設などが建てられた。
博物館を一般に公開するようになるのは18世紀中期以降で、展示内容・施設は徐々に充実されていった。
イタリア統一運動（リソルジメント）を背景とした1870年の教皇領消滅によって、
翌1871年より、教皇は再びバチカン宮殿に住居を移した。
バチカン博物館（Musei Vaticani、バチカン美術館とも）として、ラファエロが天井画・壁画を描いた「署名の間」
（ラファエロの間）や、ルネサンス・バロック期の作品を集めた絵画館、
古代ギリシャ・ローマの美術コレクションを集めたピオ・クレメンテ美術館などが公開されている。
現在、教皇の住居になっているのは、16世紀のシクストゥス5世による建物、
また、教皇が謁見を行う広間は20世紀に建てられたものである。これらはもちろん非公開であるが、
多くの部屋は謁見に供されることから、中の様子は比較的知られている。
「謁見の間」にはペリクレ・ファッツィーニが製作した彫刻「キリストの復活」があり、
その製作にはファッツィーニの助手の杭谷一東も参加した。
なお2013年に就任したフランシスコは大聖堂の南西にあるサン・マルタ館に居住しており、
当宮殿は外国首脳との謁見といった公務用途のみで利用している。
◆バチカン宮殿｜バチカン市国｜世界遺産オンラインガイド
https://worldheritagesite.xyz/contents/apostolic-palace/
バチカン宮殿はバチカンにあり、サン・ピエトロ大聖堂に隣接しています。
「バチカン市国」の一部として世界遺産に登録されており、現在はローマ教皇の住居になっています。
バチカン宮殿とは？
元々、ローマ教皇はアヴィニョン捕囚以前はラテラノ宮殿に居住していました。
バチカンには、修道院や巡礼者用の宿泊施設があるのみで、教皇用の住居はなかったのです。
しかし、13世紀から14世紀にかけて、インノケンティウス3世やボニファティウス8世によって
徐々に増築が進められていきました。
1377年にアヴィニョン捕囚が終結した後は、バチカン宮殿が教皇の住居になりました。
1450年にはニコラウス5世が聖堂の修築を行っています。
1583年にクイリナーレ宮殿が建設されたため、そちらに居を移しますが、バチカン宮殿の増築は以後も続けられ、
図書館や博物館、システィーナ礼拝堂が完成していきました。
1870年にイタリア統一運動に伴い教皇領が消滅すると、教皇は再びバチカンに居住地を戻します。
それ以降はずっとバチカン宮殿に居住しています。
◆盛期ルネサンス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/盛期ルネサンス
盛期ルネサンス（せいきるねさんす、英語：High Renaissance）
美術史において、イタリアのルネサンス芸術の最盛期（1450年～1527年）を指す言葉である。
前期はメディチ家が支配するフィレンツェによるフィレンツェ派、後期はローマ教皇ユリウス2世による
芸術家たちをパトロンとした時期で、活動の中心は、それまでのフィレンツェからローマに移った。
このユリウス2世や、後のメディチ家出身の教皇レオ10世などはルネサンス教皇と呼ばれる。
一般に、盛期ルネサンス絵画は1490年代後半に現れたとされている。
レオナルド・ダ・ヴィンチがミラノで『最後の晩餐』を描いていた時期である。
その頂点は、絵画においては、ミケランジェロやラファエロがバチカンに描いた絵画とされる。
建築では、1502年に古代ローマ建築の本格的復古を告げるテンピエットをドナト・ブラマンテが建てたこと。
彫刻では、静力学と運動の理想のバランスを特徴とする、ミケランジェロの『ピエタ』、『ダビデ像』が挙げられる。
またヴェネツィアでは、ジョルジョーネや若きティツィアーノの、
落ち着いた雰囲気・鮮やかな色彩が盛期ルネサンスの好例とされる。
広義にとらえるなら、盛期ルネサンスは創造性豊かな天才の大爆発と言えるだろう。
超一流とは言えないかも知れないが、多くの画家たちがこの時期に活動した。
たとえば、フラ・バルトロメオやマリオット・アルベルティネッリは、
彼らの絵画技法の完全な調和と全体の抑制が注目に値する作品群を制作した。
また、後期のミケランジェロやアンドレア・デル・サルト、コレッジョの作品に見られる、長く伸びたプロポーションと
誇張されたポーズは、美術史において後期ルネサンスと見なされるマニエリスムの到来を予感させるものである。
その盛期ルネサンスも、1520年のラファエロの死と1527年のローマ略奪によって終焉をもたらされた。
16世紀イタリアでは、イタリア戦争がこの時代に頂点に達し、
盛期ルネサンスはイタリアでの活力が失われ、同時にヨーロッパ諸国へと拡散していったのである。
◆ルネサンス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/ルネサンス
ルネサンス（仏: Renaissance[† 1][† 2]）
「再生」「復活」を意味するフランス語であり、一義的には、古典古代（ギリシア、ローマ）の文化を復興しようとする
文化運動であり、14世紀にイタリアで始まり、やがて西欧各国に広まった（文化運動としてのルネサンス）。
また、これらの時代（14世紀 - 16世紀）を指すこともある（時代区分としてのルネサンス）。
日本では長らく文芸復興と訳されており、ルネサンスの時代を「復興期」と呼ぶこともあったが、
文芸のみでなく広義に使われるため現在では余り使われない。
ルネッサンスとも表記されるが[2]、現在の歴史学、美術史等ではルネサンスという表記が一般的である。
◆ルネサンス最盛期の偉大な画家たち
http://freegonzalez.com/
自然や人間の姿を写実的に描くことに尽くした初期ルネサンスは15世紀の終わりに大きな変化を起こした。
そのころの絵画からは、写実性、そして物語性を求める姿勢が見え、
そのせいか人物が枠内にひしめいていて構図のバランスも乱れていった。
そこで現れたのが天才レオナルド・ダ・ヴィンチ。
彼は少人数で画面構成をまとめあげ、バランスのとれた構成を描いていった。
そして、レオナルドの作風に感激したラファエロも三人の人物で構成された構図を追及していった。
また、今なお名声をとどろかせるミケランジェロもこのころの人。
15世紀特有の写実的肖像を廃止、理想化された肉体を形作っていった。
こうして初期ルネサンスに多かった写実的絵画は役目を終え、調和と理想を求めるルネサンス最盛期を迎えたのだ。
芸術家をサポートしたメディチ家のロレンツォ豪華王の死後、乱れていたフィレンツェニ変わってヴェネツィアが
精力をまし、抒情的な作風が魅力のジョルジョーネ、ティツィアーノやティントレットなどの鮮やかな色が
特徴の画家たちが現れ、16世紀の前半はヴェネツィアはが黄金時代を作り上げた。
ドナート・ブラマンテ
レオナルド・ダ・ヴィンチ
ラファエロ・サンツィオ
ティツィアーノ・ヴェチェリオ
ティントレット
アンドレア・デル・ヴェロッキオ
ミケランジェロ・ブオナローティ
ジョルジョーネ
ヴィットーレ・カルパッチョ
◆ルネサンス - 世界史の窓
https://www.y-history.net/appendix/wh0902-001.html
１４～１６世紀、イタリアから始まり西ヨーロッパで展開された文化、芸術の運動。
同時期の大航海時代、宗教改革の動きと共に、ヨーロッパ近代の出発点となった。
１４世紀のイタリアに始まり、１５世紀に最も盛んとなって、１６世紀まで続いた、ヨーロッパの文化、芸術上の動き。
１５世紀末に本格化する大航海時代、１６世紀の宗教改革、さらにイタリア戦争から顕著になる主権国家の形成などと
密接に関係しながら、近代社会の成立を準備した動きと言える。
ルネサンスの意味
ルネサンスとはラテン語で「再生」を意味することばである。日本では「文芸復興」と訳すことも多かったが、
それはこの文化運動がギリシア文化・ローマ文化のいわゆる「古典古代」の文化を「復興」させるという面があったからである。
まとめると、ルネサンスとはギリシャ、ローマの古典文化を再生すること、ということができる。
ルネサンスの意義
ルネサンスの意義はさまざまな論議があるが、従来の一般的な見方は、ゲルマン民族という蛮族の侵入と、
それによってもたらされた封建社会、そして神を絶対視し人間を罪深いものとするローマ教皇の思想が支配している中世を
「暗黒の時代」と見て、その暗黒から人間を解放しようと言う運動がルネサンスである、というものであろう。
そのような観点からすれば、ルネサンスの意義は、封建社会と神中心の世界観の束縛から、
人間性の自由・解放を求め、ヒューマニズムと個性を尊重という近代社会の原理を生み出したこと、と言うことができる。
◆美術史「盛期ルネサンス」をわかりやすく - nancolu
http://www.nancolu.com/entry/hrenaissance
2017/08/27
盛期ルネサンスの特徴 盛期ルネサンスは、イタリアで起きたルネサンスの最盛期のことをいいます、そのまんまですね。
具体的には、レオナルドダヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロの3人が活躍していた時代のことをいいます。
この時代は数十年ほどしかないのですが、なぜかものすごい才能を持った芸術家たちが大量発生します。
そのため美術史においてこの時代を絶対視する人も中にはいます。それほど重要な時代であるということです。
盛期ルネサンスでは紹介した三大巨匠が特に有名ですが、
他にもジョルジョーネ、ティントレット、ティツィアーノといったヴェネツィア派もいます。
◆フレスコ - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/フレスコ
フレスコ（英語: fresco、イタリア語: affresco）
絵画技法のひとつ。この技法で描かれた壁画をフレスコまたはフレスコ画と呼ぶ。西洋の壁画などに使われる。
著名なフレスコ画
・ルクソール神殿（エジプト・ルクソール） - キリスト教徒によって描かれたフレスコ画が残っている。世界遺産「古代都市テーベとその墓地遺跡」の一部。
・ギョレメの岩窟教会（トルコ・カッパドキア） - 9世紀-11世紀の作品。世界遺産「ギョレメ国立公園とカッパドキアの岩石遺跡群」の一部。
・サン・フランチェスコ聖堂（イタリア・アッシジ） - ジョットによる「聖人フランチェスコの生涯」「玉座の聖母と4人の天使と聖フランチェスコ」がある。13世紀末期の作品。世界遺産「アッシジ、フランチェスコ聖堂と関連修道施設群」の一部。
・バチカン宮殿（バチカン市国） - ラファエロによる「アテナイの学堂」がある。16世紀初頭の作品。世界遺産「バチカン市国」の一部である。
・システィーナ礼拝堂（バチカン市国） - ボッティチェリによる壁画や、ミケランジェロによる「創世記」「最後の審判」が著名である。16世紀前半の作品。世界遺産「バチカン市国」の一部。
・カーリエ博物館（旧コーラ修道院）（トルコ・イスタンブール） - 14世紀に描かれた末期ビザンティン美術の宗教画。世界遺産「イスタンブール歴史地域」の一部。
◆フレスコ画とは - 美術用語 Weblio辞書
アフレスコとも言う。新鮮なという意味のイタリア語で、漆喰を壁に塗り、それの乾かないうちに水性の絵の具で直に絵を描く。
石灰の層の中に絵の具が染み込んでいき、漆喰は乾燥が始まると表面に固い透明な皮膜ができるために、
それが絵の保護層となって非常に堅牢な画面となる。
漆喰が濡れているうちに全て描いてしまわなければならないため、
あらかじめその時間内に描ける部分の面積を割り出して下地を作らなければならない。
◆フレスコ画とは何？分かりやすい技法と歴史の解説！[有名作品紹介]
http://acrylicrab.com/fresco-kaisetu
今回はフレスコ画の歴史や、有名な作品、描き方について解説してみました。
フレスコ画は現代でも再現することが可能な技法です。
もし気になる方はこの記事を参考にして役立ててくれると幸いです!
◆2754＝06＝ 「岩窟の聖母」の聖母は最悪の魔女・ラミアであった＋１５００年後のイエスのメッセージ
https://youtu.be/rqX99pn6dE0
Hiroshi Hayashi
2018/05/21 に公開
私たち人間には、人間がまだ知らない、隠されたもうひとつの歴史がある。
◆ラミアー - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/ラミアー
ラミアーまたはラミア（古希: Λαμία, Lamiā）
ギリシア神話に登場する古代リビュアの女性で、ゼウスと通じたためにヘーラーによって子供を失い、
その苦悩のあまり他人の子を殺す女怪と化した。
眼球を取り出すことができるが、これはヘーラーに眠りを奪われた彼女にゼウスが与えた能力ともいわれる。
「ラミア」は古くから子供が恐怖する名として、しつけの場で用いられた。
後の時代には、青年を誘惑して性の虜にしたあとこれを喰らう悪霊（エンプーサ）の代名詞のひとつに使われた。
誘惑のラミアーは、若者を喰らうのでヴァンパイアだと比喩される。
他にもリュビア神話の人食いの女蛇の一族がラミアー類とされ、アポロンが都市アルゴスに差し向けた子供を喰らう怪物も、
ラミアーの別称で呼ばれたり、体の一部が蛇だと記述される。
◆Lilith（リリト）
http://web.kyoto-inet.or.jp/people/tiakio/antiGM/lilith.html
リリトがアダムの最初の妻ということになったのは、昔のラビたちがシュメール・バビロニアの女神ベリティリあるいは
ベリリをユダヤ人の神話に吸収しようとした、その名残りだった。
カナアン人にとって、リリトはバーラトという名の女神であり、ウルから出土した紀元前2000年頃の粘土板では、
リリトはリルラケと呼ばれていた。
◆リリス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/リリス
リリス（Lilith）は、ユダヤの伝承において男児を害すると信じられていた女性の悪霊である。リリトとも表記される。
通俗語源説では「夜」を意味するヘブライ語のライラー（Lailah）と結びつけられるが、
古代バビロニアのリリトゥが語源とも言われる。
旧約聖書では『イザヤ書』34:14に言及があるのみで、
そこではリリス（לִּילִית, 標準ヘブライ語ではリリト Lilit）は夜の妖怪か動物の一種であった。
古代メソポタミアの女性の悪霊リリトゥがその祖型であるとも考えられている。
ユダヤ教の宗教文書タルムードおよびミドラーシュにおいては、リリスは夜の妖怪である。
しばしば最初の女とされるが、この伝説は中世に誕生した。
アダムの最初の妻とされ、アダムとリリスの交わりから悪霊たちが生まれたと言われる。
そのリリスの子どもたちはヘブライ語でリリンとも呼ばれる。
アダムと別れてからもリリスは無数の悪霊たち（シェディム（英語版））を生み出したとされ、
13世紀のカバラ文献では悪霊の君主であるサマエルの伴侶とされた。
サタンの妻になったという俗説もある。
現代ではリリスは女性解放運動の象徴の一つとなっている。
『リリス』（ジョン・コリア/作、1892年）
体に大蛇を巻きつけて恍惚の表情を浮かべるリリスが描かれている。
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Lilith_%28John_Collier_painting%29.jpg/320px-Lilith_%28John_Collier_painting%29.jpg
◆アワン - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/アワン
アワンは、旧約聖書『創世記』第4章に登場する人物で、カインの妻にして妹。
旧約聖書に名前は出ておらず、エチオピア正教会正典『ヨベル書』第4章に名前が出る。
名前はヘブライ語で「不義」という意味である。
アダムとイヴの間に第二ヨベルの第五年週に長女として産まれた。
弟セトが産まれた後、カインと結婚し第四ヨベルの終わりにカインとの間に息子エノクを儲けた。
◆アワン
エラムの古代都市。前3千年紀の後半のシュメール，アッカド史を通じて重要。
アワンの支配者はアッカドのサルゴン王と果敢に戦ったことで知られる。
スーサの近くとされるが，正確な位置は不明。
◆カインの妻はだれ？ - 金魚水死体
http://thedeadkingyo.hateblo.jp/entry/2017/08/29/023159
2017/08/29
創世記。
3章でエデンの園ができて、4章で楽園追放です。
3:2女はへびに言った、「わたしたちは園の木の実を食べることは許されていますが、
3:3ただ園の中央にある木の実については、これを取って食べるな、これに触れるな、死んではいけないからと、
神は言われました」。
3:4へびは女に言った、「あなたがたは決して死ぬことはないでしょう。
3:5それを食べると、あなたがたの目が開け、神のように善悪を知る者となることを、神は知っておられるのです」。
有名な話ですが、「林檎」とは聖書には明記されていないんですね。
ここで出てくる果実の種類が林檎と広まった理由は、wikiさんに説明がありました。
もちろんどこまで信じていいかわからないけれど。
禁断の果実 - Wikipedia
スペルの問題らしい。
そして、「知恵の実」ともなかった。
ただ単に「知恵の実」ではなく、「善悪を知るようになる実」。
これはだいぶ、これでに持っていたイメージを壊されました。
◆エデンの園 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/エデンの園
エデンの園（エデンのその、Garden of Eden、ヘブライ語: גן עדן, ラテン文字転写: Gan Eden）
旧約聖書の『創世記』（2:8-3:24）に登場する理想郷の名。
楽園の代名詞になっている。
パラダイスとも言う（ラテン語: paradisus、古代ギリシア語: παράδεισος）。
地上の楽園とも言う。
◆失楽園 - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/失楽園
失楽園』（しつらくえん、英語:Paradise Lost）とは、旧約聖書『創世記』第3章の挿話である。
蛇に唆されたアダムとエバが、神の禁を破って「善悪の知識の実」を食べ、最終的にエデンの園を追放されるというもの。
楽園喪失、楽園追放ともいう。
◆セト - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BB%E3%83%88
セト（Set）、Seth（セトゥ）、Setekh（セテカー）、Setesh、Seti（セティ）、Sutekh（ステカー）、Setech、Sutech、Tabeh、Typhon（タイフォン）は、エジプト神話に登場する神。
ゲブとヌトの子供でオシリスの弟。エジプト九柱の神々の一柱。
保護と恵み、破壊の神とされる。妻は妹のネフティス。
◆ネフティス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8D%E3%83%95%E3%83%86%E3%82%A3%E3%82%B9
ネフティス（Neftis, Neftys, Nephthys, Nepthys）
エジプト神話に登場する女神。エジプト名ネベトフゥト（Nebet=Het "家の女主人" の意味） 。葬祭を司る女神である。
概要
大地の神ゲブと天空の女神ヌトの子供の4兄弟の末妹。
兄弟にオシリス、イシス、セトがいる。
セトにとっては、妹にして妻。
夫セトにそむいてオシリスの復活のためにイシスに協力し、死者の守護神となる。
死者の着る麻布を纏い毛髪がミイラが付ける鬘でできている。
セトと子供を作ろうとするが拒まれ、その代わりにオシリスを酒で酔いつぶして彼との不倫によって身篭もった。
その子供がアヌビスである。
イシス、セルケト、ネイトと合わせてカノポス壺の死者を守る四柱の女神とも言われる。
◆オシリス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AA%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%82%B9
オシリス（Osiris）は、古代エジプト神話に登場する神の一柱。
オシリスとはギリシャ語読みで、エジプト語では
Asar（アサル）、
Aser（アセル）
Ausar（アウサル）、
Ausir（アウシル）、
Wesir（ウェシル）、
Usir（ウシル）、
Usire、Ausareとも呼ぶ。
イシス、ネフティス、セトの4兄弟の長兄とされる。
◆イシス - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A4%E3%82%B7%E3%82%B9
イシス (Isis) は、エジプト神話の女神。
イシスはギリシア語であり、古代エジプトではアセトと呼ばれた。
ヘリオポリス神話では、ゲブとヌトの子供でオシリスの妹であり妻、
セト、ネフティスの姉（セトの妹とされることもある）で九柱神の一柱。
またホルスの母。別の神話によるとラーの娘。
◆カインとアベル - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%AB%E3%82%A4%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%82%A2%E3%83%99%E3%83%AB
カインとアベル
旧約聖書『創世記』第4章に登場する兄弟のこと。
アダムとイヴの息子たちで兄がカイン（קַיִן）、弟がアベル(הֶבֶל)である。
人類最初の殺人の加害者・被害者とされている。
カインとは本来ヘブライ語で「鍛冶屋、鋳造者」を意味し、
追放され耕作行えなくなったカインを金属加工技術者の祖とする解釈も行われている。
アベルとは「息」を意味する
カインは農耕を行い、アベルは羊を放牧するようになった。
◆ヤハウェ - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A4%E3%83%8F%E3%82%A6%E3%82%A7
ヤハウェ（ヘブライ語: יהוה、フェニキア語: 𐤉𐤄𐤅𐤄、古アラム語（英語版）: 𐡉𐡄𐡅𐡄）
旧約聖書および新約聖書における唯一神の名である。
この名はヘブライ語の4つの子音文字で構成され、神聖四文字、テトラグラマトンと呼ばれる。
神聖四文字とこれを「アドナイ」（わが主）と読み替えるための母音記号とを組み合わせた字訳に基づいて
「Jehovah」とも転写され、日本語ではエホヴァ、エホバ（文語訳聖書ではヱホバ）とも表記される。
遅くとも14世紀には「Jehova原文ママ」という表記が使われ、16世紀には多くの著述家が Jehovah の綴りを用いている。
近代の研究によって復元された原音に基づいて、これを「Yahweh（ヤハウェ）」と読むのが主流となっている。
本項に示す通り、この神を指す様々な表現が存在するが、特に意図がある場合を除き、
本項での表記は努めてヤハウェに統一する。
また本項では、ヤハウェを表す他の語についても述べる。
◆流離(サスライ)
あてもなくさまようこと。流浪(るろう)。「流離の身」「流離人(びと)」
◆さすらいびと【流離人】あてもなくさまよう人。
◆スタディー - "ノド "の地に住んだカイン - 救済史シリーズ
http://kyusaishi.com/study/2703
カインの子孫たちは神に背を向けた後、やがてエデンの東にあるノドの地に移り住みました(創4:16)。
「ノド」の意味は「彷徨する者、放浪者、逃亡者」と言う意味です。
神から離れたまま、人生の真の目的もなく彷徨する人類の姿です。
確かな喜びの地、エデンとは克明な対照を示しています。罪を犯した人は誰でも地上の呪にしばられています。
この呪いを破って真の富と豊かさを受ける道は、ただイエス･キリストを信じる道しかありません。
◆エノク - Wikipedia
https://ja.wikipedia.org/wiki/エノク
エノク（ヘブライ語: חנוך, חֲנוֹךְ ; ギリシア語: Ενώχ, Enōkh, エノフ; アラビア語: إدريس , イドリース; 英語: Enoch, イーノック、イノック）
旧約聖書の『創世記』や、エチオピア正教では旧約聖書の正典に含まれる『エノク書』、『ヨベル書』にその名前が現れる人物。
◆聖告(せいこく)
〈お告げ〉〈受胎告知〉ともいい，英語ではAnnunciation。
天使ガブリエルが処女マリアに，
神のひとり子たるイエス・キリストを懐胎・出産することを告げたこと（《ルカによる福音書》1：26〜38）。
祝日は3月25日。
